영화 "겨울 왕국" 디즈니의 역대 최고 작품

"겨울 왕국 포스터"

겨울 왕국 줄거리

겨울왕국 (2013)은 아렌델 왕국의 왕족 출신인 두 자매 엘사와 안나를 중심으로 전개되는 디즈니의 애니메이션 영화입니다. 어린 엘사들이 그녀의 마법 같은 얼음과 눈 만드는 능력에 대한 첫 경험이 영화 초반에 보여집니다. 어느 날 저녁, 그들이 장난스럽게 활동을 전환하면서 엘사의 힘은 실수로 그녀의 동생 안나를 다쳤습니다. 그녀의 부상을 치료하지만 엘사의 마음에서 마법의 기억을 없애기 위해, 그들의 부모는 몇몇 트롤들에게 도움을 요청합니다. 안나와 아렌델 공동체를 보호하기 위해, 그녀는 그녀의 힘을 통제하는 훈련을 받고, 따라서 그녀는 그녀의 여동생과 멀리 떨어져 있기까지 스스로를 망명시키게 됩니다.

몇 년 후, 그들이 비극적으로 부모를 잃은 후, 엘사는 아렌델의 여왕으로 즉위하기로 되어 있었습니다. 사람들이 엘사와 눈을 마주치는 것 이상의 것이 있다는 것을 알게 된 것은, 엘사가 겁을 먹을 때 자신이 할 수 있는 일에 대한 통제력을 상실하게 만드는 감정적인 문제를 가지고 있다는 것을 알게 된 것은, 그래서 아렌델은 자신을 위해 그리고 자신과 평화롭게 얼음 궁전이 지어진 북쪽 산으로 도망치는 동안, 겨울을 결코 끝내지 못하는 것과 마주하게 되었습니다.


그녀의 여동생을 찾고 겨울을 녹이기 위해, 안나는 그녀의 여행을 시작합니다. 그녀는 또한 그의 충실한 순록의 도움으로 얼음을 수확하는 크리스토프와 엘사의 마법으로 만들어진 올라프라고 불리는 마법의 즐거운 눈사람을 만납니다. 그녀와 크리스토프는 엘사의 얼음 궁전에 도착하지만, 후자는 그녀의 여동생이 또 다시 상처를 받을까 봐 거절합니다. 공황 상태에 빠진 순간, 안나는 아이스 퀸의 마법에 실수로 맞은 후 자신을 부주의하게 얼어버립니다.

크리스토프는 트롤들이 있는 곳으로 안나를 데려갔고, 그들은 진정한 사랑만이 어떤 냉혈한 생물도 구할 수 있다고 설명했습니다. 그들은 안나가 자신의 진정한 사랑이 될 줄 알았던 한스 왕자에게 키스하면 겨울이 끝날 것이라고 생각하고, 서둘러 아렌델로 돌아옵니다. 하지만 그곳에 도착하자마자, 한스는 왕국을 장악하기 위해 줄곧 안나를 이용해왔기 때문에 그것에 대해 신경 쓰지 않고 그녀를 죽게 내버려 두었다고 폭로합니다.

안나는 크리스토프가 자신의 상태가 나빠지면서 그녀에 대한 진심 어린 애정을 보여주는 것을 목격하지만, 그들이 재회하기도 전에 안나는 한스가 엘사를 죽이려 준비하는 것을 봅니다. 안나는 엘사와 한스 사이에 자신을 사심 없는 사랑의 행위에 놓이고, 한스가 그를 공격하는 것처럼 굳어버립니다. 진정한 사랑의 행위 – 엘사를 위해 자신의 생명을 바치는 안나 – 저주를 깨고 안나는 해동하기 시작합니다.

그래서 엘사는 권력을 통제하는 것은 사랑을 수반한다는 것을 이해하고, 겨울을 끝내고 아렌델에서 여름을 다시 시작합니다. 두 자매는 화해하고, 그때부터 엘사는 다시는 안나를 쫓아내지 않겠다고 약속합니다. 영화는 자매의 관계가 그 어느 때보다 견고한 가운데 엘사가 아렌델을 자신 있게 지배하는 것으로 끝납니다.

"겨울 왕국에서 올라프와 스벤의 모습"

소개

디즈니의 겨울왕국 (2013)은 가장 성공적인 애니메이션 영화들 중 하나가 되었고 모든 사람들을 놀라게 했습니다. 매혹적인 이야기, 아름다운 이미지, 그리고 유니크한 캐릭터들이 주로 이 영화의 성공에 공을 돌리지만, 게다가 음향 디자인은 그것의 업적들에 주요한 기여를 합니다. 음향 디자인과 같이 중요하고 종종 과소평가되는 측면은 감정을 만들고, 줄거리를 강화하고, 아렌델이라고 불리는 환상의 땅을 시각화하기 위해 겨울왕국에서 사용됩니다. 이 논문에서, 우리는 음향 디자인이 음악 통합, 분위기 있는 소리, 말하는 캐릭터와 같은 몇몇 요소들을 고려하여 관객들 사이에서 그것을 인기 있게 만든 방법을 조사하려고 합니다.

내러티브를 주도하기 위한 음악 통합

겨울왕국의 음악은 놀랍고 강렬합니다; 그것은 이야기에 매우 잘 통합됩니다. 그것은 단지 노래가 되는 것을 넘어, 다양한 감정의 형태로 이야기들을 말해주는 사운드 트랙입니다. 사운드 디자인 팀은 뒤짐을 느끼면서 유기적인 음악적인 순간들을 만드는 것을 도왔습니다.

예를 들어, 음악적으로뿐만 아니라 줄거리로도 상징적인 노래인 "렛 잇 고"를 예로 들 수 있습니다. 속도와 역동성의 점진적인 축적은 엘사가 두려워하고 억압받는 사람에서 그녀의 힘을 받아들이는 사람으로 변화하는 것을 표현합니다. 이 전환에서, 소리는 조용히 시작하지만 엘사가 얼음 성을 쌓으면서 압도적인 크레센도가 생길 때까지 천천히 쌓입니다. 얼음이 처음 형성되었을 때 생성되는 악기나 소리 위에 목소리를 조심스럽게 겹치게 하는 것은 추가적인 감정 효과를 의도한 것으로 보이기 때문에 이 장면은 잊을 수 없게 됩니다.

 

대기 사운드스케이프 제작

얼어붙은 우주는 관객들을 아렌델의 마법의 왕국으로 끌어들이는 데 중요한 역할을 하는 복잡하게 구성된 사운드스케이프를 사용하여 생명력을 불어넣었습니다. 사운드 디자인 팀은 영화 전반에 걸쳐 다양한 설정과 분위기의 청각 환경에 더 많은 주의를 기울였습니다. 독특한 사운드 프로필은 항상 바쁜 아렌델부터 얼음처럼 찬 지형이 있는 척박한 북쪽 산까지 각 위치에서 시각적인 이야기를 향상시킵니다.

예를 들어, 행복하고 활기찬 소리들은 아렌델에서 시장의 수다, 딸랑딸랑 말이 끄는 마차, 그리고 다른 마을 사람들의 먼 목소리와 같은 사운드 디자인의 특징입니다. 이것들은 엘사가 멀리했던 차가운 고립된 세계와 비교하면서 우호적이고 따뜻한 분위기를 만듭니다. 반면에, 얼음 황야는 울부짖는 바람, 삐걱거리는 얼음을 듣는 매우 다른 사운드스케이프를 가지고 있습니다; 그것의 황량함은 그것을 위험이나 고독에 대한 모든 것으로 만듭니다. 이 청각적 대조는 엘사가 다른 모든 사람들로부터 얼마나 멀리 갔는지뿐만 아니라 안에서 무엇을 겪고 있는지를 강조합니다.

 

음성과 소리를 통한 특성화 개선

겨울왕국의 성공에 기여한 또 다른 중요한 요소는 캐릭터 목소리 작업입니다. 음향 디자인 팀은 각 캐릭터의 움직임에 완벽한 분위기를 조성하기 위해 각각의 개성에 맞는 맑고, 표현적이며, 중요한 목소리를 제공한 감독과 배우들과 협력했습니다. 음향 효과와 결합된 보컬 공연의 세부 사항에 대한 이러한 관심은 사람들의 기억 속에서 더 오래 사는 더 공감할 수 있는 캐릭터로 이어집니다.

소리에 의해 정체성이 강화되는 그런 캐릭터의 한 예로 이디나 멘젤이 목소리를 낸 엘사가 있습니다. 이런 맥락에서 멘젤의 위압적이면서도 감정적인 음색은 엘사의 마법 같은 힘을 나타내는 섬세한 음향 효과를 동반합니다. 예를 들어 그녀가 불안하거나 무서울 때, 당신은 얼음이 깨지거나 돌풍이 그녀의 연설에 수반되는 것을 들을 수 있고, 그래서 그것들을 통제할 수 없음을 나타냅니다. 반면에 영화에서 우리의 마음을 사로잡는 눈사람 올라프는 조쉬 갓의 목소리에 포착된 것처럼 가벼움과 장난기를 통해 깊이 있는 목소리를 가지고 있습니다. 눈으로 덮인 표면에서 넘어지면서 몸을 분해할 때 가벼운 아삭거리는 소리들이 동시에 발생합니다. 이런 소리적인 측면들은 그들의 성격을 구별하는 데 기여합니다.

 

결론

겨울왕국을 위한 음향의 구성은 완벽한 몰입감뿐만 아니라 감정적인 경험을 만들기 위해 다른 시청각적인 특징들에 그것을 붙임으로써 영화의 엄청난 성취에 상당한 도움을 주었습니다. 음향 디자인 유닛은 음악을 서사에 통합하고 사운드스케이프의 창작과 음성 및 음향 효과의 특성화 개선을 통해 겨울왕국을 거의 억지스러운 애니메이션 영화로 만들었습니다. 이러한 정성스러운 청취는 매혹적인 이야기들에 책임이 있을 뿐만 아니라 겨울왕국이 지구의 여러 지역에서 온 많은 사람들에게 사랑 받고 기억되도록 했습니다.