영화 "미니언즈" 악당을 섬기는 미니언즈들

"미니언즈 포스터"

미니언즈 줄거리

미니언즈는 2015년 애니메이션 영화로, 미니언즈의 탄생 이야기를 다룬 '비열한 나' 시리즈의 프리퀄 역할을 합니다. 영화의 앞부분에서는 미니언즈라는 노란색 알약 모양의 작은 생물이 시대가 시작될 때부터 존재해 왔다는 것을 보여줍니다. 미니언즈는 보통 비열한 존재로 끝나는 주인을 섬기기 위해 존재하지만, 어색하기 때문에 항상 그렇지는 않을 수도 있습니다.

가장 사악한 보스들이 실수로 미니언을 공격해 파괴되고 얼음 동굴에 리더가 없는 외로운 자신들을 발견하는 일련의 사건이 발생했습니다. 시간이 지남에 따라 주인이 없어지면 그들은 우울증에 빠집니다. 이에 케빈이라는 용감한 미니언은 미니언의 도움을 받을 만한 다른 악당을 찾기 위해 임무를 시작합니다. 그와 동행한 다른 두 명의 미니언은 스튜어트와 밥이며, 그들과 함께 새로운 나쁜 군주를 찾기 위한 지구 여행을 시작합니다.

 

그들의 모험은 1960년대에 뉴욕으로 가서 슈퍼 악당을 위한 컨벤션인 빌런-콘에 대해 알게 됩니다. 컨벤션에서 두 사람은 우연히 지구상 최초의 여성 슈퍼 악당이 된 스칼렛 오버킬을 만납니다. 그녀는 그들의 열정에 깊은 인상을 받아 엘리자베스 2세 여왕의 왕관을 훔치는 임무를 위해 런던으로 보내 자신의 밑에서 일하게 됩니다. 계획대로 일이 진행되지 않고 밥은 재미있는 사건 이후 우연히 영국의 왕이 됩니다.

그러나 미니언들에게 배신감을 느낀 그녀는 미니언들을 파괴하겠다고 위협합니다. 그 외에도 스칼렛이 우주 전체에서 동료의 미니언들을 닦아내는 것을 막아야 하는 케빈이 있습니다. 평소 실력이 부족했던 그녀는 행운과 함께 결국 패배하고 엘리자베스 여왕은 왕위에 복직하게 됩니다.

영화 말미에 미니언즈는 나중에 비열한 나의 악당 중 한 명이 될 젊은 그루를 만납니다. 그들은 악당으로서의 잠재력에 매료되어 그를 따르기로 결심하고 후속 영화의 토대를 마련합니다.

미니언즈는 이 작고 노란 생물들의 배경을 알려주는 동시에 슬랩스틱 코미디, 울퉁불퉁한 모험, 모든 영화에서 매우 친숙하게 보이는 호감 가는 캐릭터를 생생하게 보여주는 매우 재미있고 재미있는 영화입니다.

"미니언즈에서 케빈 스튜어스 밥 모습"

소개

 

미니언즈는 2015년에 개봉한 영화로, 널리 알려진 디스패블 미 시리즈의 스핀오프이자 프리퀄입니다. 피에르 코핀과 카일 발다가 감독한 이 애니메이션은 선사 시대부터 1960년대까지 바나나에 중독된 장난꾸러기 미니언들의 역사를 따라갑니다. 기발하고 빠른 속도감으로 가득 찬 미니언즈는 다양한 유머로 유명하지만, 이 영화의 오디오 측면이 대중화에 많은 기여를 하기 때문에 과소평가되고 있다는 점에 유의해야 합니다. 미니언즈 캐릭터에 대한 독특한 목소리부터 영리한 효과음, 연령에 맞는 사운드트랙까지, 사운드는 이 영화에서 성공을 위한 중요한 요소가 됩니다. 이 논문에서는 미니언의 언어 형성을 차별화하는 요소로, 사운드가 코믹한 타이밍을 높이는 데 어떻게 도움이 되는지, 마지막으로 음악을 분위기를 설정하거나 옛날을 떠올리게 하는 방법으로 사용하는 등 사운드 디자인에 대한 몇 가지 측면을 분석할 것입니다.

미니언즈의 언어: 사운드를 통한 글로벌 어필

미니언즈에서 등장하는 캐릭터들의 독특한 언어는 가장 눈에 띄는 특징 중 하나로, 일반적으로 "미니언즈"라고 태그되어 있습니다. 다른 인간 언어와 달리 이러한 표현 방식은 실제 언어, 횡설수설 및 효과음의 장난스러운 혼합어이며 그 사이에 영어, 스페인어 이탈리아어 또는 프랑스어 단어가 포함되어 있습니다. 사운드 디자이너에 따르면 이해할 수는 없지만 보편적으로 받아들여지는 언어를 만드는 것은 어려운 일이었다고 합니다. 미니언즈의 표현력은 진정한 천재성입니다: 실제 단어는 톤, 리듬, 음정 변화 외에는 전혀 의미가 없지만 이 작은 생물체는 감정부터 의도, 심지어 유머까지 모든 것을 표현할 수 있습니다.

따라서 전 세계 여러 국가의 언어 사용 측면에서 동등한 위치를 유지하므로 문화적 차이에 관계없이 모든 국가의 사람들이 사용할 수 있습니다. 피에르 코핀이 캐릭터의 목소리를 연기하면서 그는 캐릭터를 과장하고 매우 생동감 있게 만들어 펀치라인과 슬픈 순간에도 목소리 톤과 소음만 사용하도록 만들었습니다. 본질적으로 여기서 일어나는 일은 말도 안 되는 유머가 필수가 되는 청각적 슬랩스틱입니다. 소리를 기반으로 한 이러한 종류의 커뮤니케이션은 음성 단어 없이 소리만으로 캐릭터의 발달과 내러티브 발전을 어떻게 만들어내는지를 강조합니다.

 

효과음: 코미디와 액션 강화

미니언즈의 코미디 타이밍은 사운드의 독특한 사용에 따라 증가합니다. 슬랩스틱이 특징인 영화에서 사운드는 신체적 개그를 펑크내고 액션 장면을 과장하며 캐릭터를 혼란스럽게 보이게 하는 데 매우 중요합니다. 미니언이 계단에서 넘어지는 과장된 쿵쾅거림부터 코미디적으로 오작동하는 가젯의 윙윙거림까지, 이러한 사운드는 비주얼 코미디에 유머를 더합니다.

예를 들어, 미니언즈는 여왕의 왕관을 훔치려고 할 때 빠른 행동을 하기 때문에 장면은 빠르게 진행되는 활기찬 소리로 인해 부조리함을 고조시킵니다. 발이 땅에 부딪히고 다른 금속이 충돌하면서 화면 안으로 날아갈 때 공기가 윙윙거리는 혼란이 발생합니다. 효과음은 완벽하게 타이밍을 맞추고 때로는 캐릭터의 움직임과 일치하여 캐릭터의 행동이 실제보다 더 큰 영향을 미치는 것처럼 보입니다. 평범한 행동도 재미있는 행동으로 바뀔 수 있기 때문에 영화에서 슬랩스틱 코미디를 강조하는 것은 이러한 정밀도입니다. 또한 침묵의 순간이 이어지면 시청자의 흥미를 유지하는 큰 놀라움이 뒤따르기 때문에 효과음과 침묵의 구분은 리드미컬한 유머를 탄생시킵니다.

음악의 사용: 시대를 설정하고 향수를 불러일으키기

이 사운드트랙은 1960년대 배경으로 인해 미니언즈에서 많이 의존하고 있어 향수를 불러일으킵니다. 이 영화에는 비틀즈, 롤링 스톤스, 심지어 더 후와 같은 록 및 팝 전설의 노래 중 일부가 등장하며, 이 시기에 만들어진 클래식 음악으로 알려져 있습니다. 선택된 음악은 단순히 배경 사운드를 제공하는 것이 아니라 분위기와 스토리라인을 모두 발전시키는 데 중요한 역할을 합니다.

예를 들어, 미니언즈가 뉴욕에 도착하면 거북이들의 '해피 투게더'가 흘러나오기 시작하는데, 이 작은 노란 생물들이 탐험 중에 겪는 일을 가벼운 마음으로 행복하게 잘 표현해 줍니다. 또한 런던을 배경으로 한 추격 장면에서는 록 밴드 롤링 스톤스의 노래 '19th Neural Breakdown'을 들으며 상황이 얼마나 혼란스러운지 알게 되는데, 이 노래는 빠르게 움직이는 모든 영상과 잘 어우러져 액션으로 가득 찬 모든 장면에 스릴을 더합니다. 사운드 디렉터는 이 시대의 인기 트랙을 영화의 배경 음악으로 사용함으로써 이 노래를 청소년기부터 알고 있을 것으로 예상되는 노년층 관객뿐만 아니라 신선한 사람들이 시대를 초월한 음악의 세계로 진입하는 데 도움이 되기 때문에 이 노래를 다시 문화로 연결합니다.

 

또는 많은 노래가 미니언즈의 장난스럽고 재미있는 행동과 일치합니다. 로큰롤 노래 형태의 혼란스러운 미니언즈 활동은 초기에 비슷한 노래를 불렀던 사람들처럼 부주의하고 진부하다는 것을 시사합니다. 따라서 이 사운드 트랙은 특정 기간과 관련이 있을 뿐만 아니라 스토리에 대한 시청자의 감정을 고조시키기 때문에 스토리텔링의 중요한 부분이라고 할 수 있습니다.

결론

미니언즈의 컬러풀한 애니메이션 이미지와 사랑스러운 캐릭터는 미니언즈의 성공에 전적으로 책임이 있는 것이 아니라 그 일부에 불과하며, 혁신적이고 효과적인 사운드 디자인이 그 핵심입니다. 전 세계적으로 인정받는 미니언즈어, 정확한 코믹 효과와 시대에 영향을 받은 향수를 불러일으키는 사운드 트랙은 모두 보기보다 미묘한 수단을 통해 영화의 정체성에 기여합니다. 이러한 역량을 바탕으로 사운드 디렉터는 이러한 구성 요소가 어떻게 결합되어 영화를 매우 재미있게 만들고 동시에 다양한 연령대의 사람들에게 감정적으로 어필할 수 있는지 이해합니다. 이는 사운드가 단순히 비주얼을 동반하는 것이 아니라 스토리텔링, 캐릭터 개발은 물론 시청 시 전반적인 경험에 깊이를 더하는 원동력이 되는 이유를 보여줍니다.