영화 "모아나" 세상을 구할 돌을 지닌 소녀의 모험

"모아나 포스터"

모아나 줄거리

 

2016년에 디즈니는 모투누이 섬의 추장의 딸인 모아나 와이알리키라고 불리는 어린 소녀의 이야기를 담은 모아나라고 알려진 애니메이션 영화를 제작했습니다. 그녀의 어린 시절부터, 모아나는 물에 끌렸습니다. 그러나 그녀의 아버지인 투이 추장은 그녀가 길을 잃기를 원하지 않고 육지에 머무르도록 그녀를 밀어붙입니다. 이 사실에도 불구하고, 그녀는 바다와 강한 유대감을 유지하고 있고 지평선 너머에 있는 것을 끊임없이 상상합니다.

그 이야기는 물 속에서 모든 형태의 생명체를 창조했다고 믿어지는 폴리네시아 섬 출신의 여신의 이야기와 평행하게 전개되는 테 피티에 대한 전설들로부터 시작됩니다. 어느 날, 반신반의이기도 한 마우이가 테 피티의 심장을 훔치는데, 그것은 큰 힘을 가지고 있는 작은 초록색 돌입니다. 이것은 그녀의 몸이 썩기 시작하게 하고 어둠이 바다를 완전히 무색하게 합니다. 불행하게도, 테 카(Te Kā)라고 알려진 용암 악마와의 싸움 동안, 마우이는 마법의 낚싯바늘을 잃고 그 후 바다로 심장을 잃습니다.

그 섬은 모아나가 자라면서 고통을 겪기 시작합니다. 물고기들은 거의 이용할 수 없게 되었고 농작물들은 실패하고 있습니다. 모아나의 할머니인 탈라는 그녀와 테 피티의 이야기를 나누고 바다가 그녀를 선택하여 마음을 회복시키고 그들의 사람들을 구하게 했다고 말합니다. 그녀는 그들이 바다에서 모험을 하곤 했지만 마우이가 그녀로부터 테 피티의 마음을 훔쳤을 때 그것을 멈춘 그들의 선조인 항해자였다고 그녀에게 밝혔습니다. 탈라는 그리고 나서 모아나를 고대 카누들로 가득 찬 동굴로 데려갔는데, 이것은 그녀의 사람들이 한때 위대한 항해자였다는 것을 나타냅니다.

병에 걸린 후, 탈라는 모아나에게 테 피티의 심장을 주었고 마우이를 되찾게 해주었습니다. 모아나는 카누를 타고 바다를 따라 출발하지만, 이내 시야에서 벗어난 후에 그것이 예상보다 훨씬 더 어렵다는 것을 깨닫습니다. 항해할 방법 없이 섬에 발이 묶인 채, 그녀는 마우이가 낚시 바늘을 잃어 처음에는 그를 도울 수 없어서 자신을 가치가 없게 만드는 것을 원하지 않는 마우이를 만납니다. 그럼에도 불구하고, 모아나는 그에게 그의 영웅적인 과거를 상기시켜 주고, 그가 그녀와 함께 가도록 설득합니다.

그 두 캐릭터는 보물에 집착하고 괴물의 나라에 사는 거대한 게인 타마토아와 함께 발견될 수 있는 마우이의 낚싯바늘을 찾아갑니다. 그들은 간신히 도망친 후에 낚싯바늘을 잡는데 성공하지만 마우이는 다시 자신을 변신하는데 여전히 문제가 있습니다. 그의 영혼을 가볍게 하기 위해, 모아나는 그가 테 카와 대면하고 마음을 회복할 수 있도록 계속하라고 독려합니다.

테 피티(Te Fiti)에게 접근하면 테 카(Te Kā)의 공격이 발생하여 마우이(Maui)의 낚싯바늘이 심하게 손상됩니다. 그는 또다시 자신이 질 것을 두려워하여 모아나(Moana)를 버리고 혼자 테 카와 맞서게 됩니다. 모아나는 더 이상 믿지 않기 때문에 바다에게 심장을 되찾아달라고 부탁하면서 절망합니다. 이때 할머니의 영혼은 자신이 누구인지, 왜 자신이 선택되었는지를 상기시켜줍니다. 다시 활기를 띠게 된 모아나는 혼자서 임무를 완수하기로 결심합니다.

"모아나에 마우가 모습"

소개

모아나'는 매력적인 스토리와 기발한 애니메이션, 놀라운 사운드 엔지니어링으로 기억할 만한 애니메이션 영화입니다. 결과적으로 이 영화는 폴리네시아 컬처와 현대 애니메이션을 연결시켜 전 세계 관객들의 마음을 사로잡으며 흥행에 성공했습니다. 한편, 이 영화에서 애니메이션과 내러티브가 가장 주목받고 있음에도 불구하고 사운드 디자인이 관객 참여와 정서적 영향에도 영향을 미친다는 것을 깨달아야 합니다. 따라서 이 논문에서는 모아나의 사운드 디자인이 영화 자체 내에서 문화적 진정성을 높이고 몰입감 있는 설정, 감정적 호와 서사를 지원하여 어떻게 세계적인 명성을 얻었는지 살펴봅니다.

 

소리를 통한 문화적 진정성 제고

모아나가 다른 애니메이션 영화들과 다른 점은 폴리네시아 문화에 대한 깊은 존경심이며, 이 소리에서 중요한 역할을 합니다. 폴리네시아의 소리와 리듬은 사람들의 마음을 울릴 정도로 문화적인 수준에 근거를 두고 영화의 음향 디자인과 음악에 영감을 주었습니다. 영화의 청각적 풍경은 소라 껍데기와 슬릿 드럼 등의 악기를 사용한 태평양 섬 음악가들과 협력하여 더욱 진정성 있게 만들어졌습니다.

이러한 전통적인 소리들이 주변의 소리 풍경뿐만 아니라 어떻게 악보에 포함되었는지 알 수 있는 것은 세부 사항에 대한 음향 팀의 세심한 접근입니다. 예를 들어, "We Know the Way" 합창 하모니는 음악적인 하이라이트를 만들 뿐만 아니라 폴리네시아 항해와 항해 문화 중 하나인 협력적인 길 찾기 정신을 나타냅니다. 그렇게 함으로써, 이러한 측면들은 청중들을 모든 것이 살아있는 것처럼 느껴지는 모아나의 세계로 던졌습니다. 그것은 일반 청중뿐만 아니라 폴리네시아인 자신들에게도 연결될 수 있게 했고, 따라서 그것의 성공뿐만 아니라 세계적인 수용에 기여했습니다.

 

사운드로 몰입감 있는 환경 만들기

우리는 단지 그것들에 대해 듣는 것이 아니라 스스로 그것들을 보는 것을 사랑하는 사람이라고 주장하면서, 이것이 이 특정한 영화가 크게 성공적인 이유 중 하나입니다. 사운드 디자인의 사용은 시청자들이 단순히 그것을 보는 것 대신에 모아나 안에서 살 수 있도록 보장하는 데 있어 정말로 핵심적인 부분입니다. 그것을 보는 동안 때때로 서로를 부드럽게 두드리는 바다 파도가 있고, 그 후에는 폭풍우가 몰아치고 천둥과 번개가 그 안에 있는 다른 어떤 것보다 훨씬 더 크게 영향을 미쳐 마치 그녀를 따라 그 장소 안에 있는 것처럼 느끼게 합니다. 바다에 주어지는 중요성은 영화에 사용되는 양질의 오디오를 통해 강조하도록 여기에 묘사된 전체 환경에서 다른 플레이어처럼 그것을 위치시키는 역할을 거의 합니다.

모아나 사운드 디자인에는 살아있는 것처럼 보이게 해주는 바다가 만들어내는 모든 범위의 소리들이 있습니다. 그 소리들은 고요한 시간 동안 극도로 편안한 경향이 있습니다. 그러나 때때로 그들은 굉음과 번개를 동반한 충돌하는 파도와 함께 충분히 견딜 수 없을 것처럼 보이는 거친 급류로 변화합니다 – JS의 가르침은 오직 여기에 있습니까? 배경 소음을 차치하고, 이러한 소리들은 관객들을 상상의 나라로 유인하면서 분위기를 조성하고 시각적인 묘사를 보완하는 모든 장면에서 중요한 역할을 합니다. 모아나의 이야기 수용에 대한 체계적인 성경적 접근: 실제로, 영화 관람객들은 그 소리들을 통해 다른 세계로 들어간다고 말할 수 있습니다. 물속의 음악

이 모든 것들은 영화의 분위기에 기여하고, 시각적인 스토리텔링을 아름답게 할 뿐만 아니라 관객들을 그것의 우주로 끌어들이는 데 중요한 역할을 합니다. 그러한 몰입은 이 모험 이야기를 영화의 흥행에 기여했을지도 모르는 더 즉각적이고 매력적으로 느끼도록 만들었습니다.

 

소리를 이용한 감성적이고 서사적인 지원

모아나를 성공적으로 만든 또 다른 중요한 요소는 관객들이 느끼는 감정을 전달하고 형성하는 데 도움을 주는 음향 디자인과 불가분하게 연결된 감정적인 영향입니다. 린-마누엘 미란다, 마크 만치나, 오페티아 포아이가 만든 이 영화의 악보는 전통적인 폴리네시아 음악이 현대 관현악 편곡과 어떻게 완벽하게 결합하는지 보여주는 한 예입니다. 이러한 소리의 융합은 정체성, 유산, 그리고 자기 발견이라는 영화의 주제를 강조하는 데 큰 도움이 됩니다.

예를 들어, "Who Far I'll Go"는 단지 기억하기 쉬운 또 다른 노래일 뿐만 아니라, 그것은 또한 그것의 오케스트레이션을 통해서 모아나의 내적 갈등과 결단력을 보여줍니다. 비록 옆에서 연주되는 전통 악기들의 힌트가 있기 때문에, 그녀가 원래의 집으로 되돌아가는 동안에도, 음악의 상승하는 크레센도는 그녀의 성장하는 자신감을 반영합니다. 또한 모아나가 용암 괴물에 맞서는 장면들 - Te Kā - 침묵과 약간의 불협화음이 있는 현악기들 - 이 모든 것들은 공포와 긴장감을 발달시켜 그 순간들을 더 기억에 남도록 합니다. 그러므로, 이 영화를 보는 사람들이 극도의 감정의 정점이나 계곡을 경험할 가능성이 있도록, 이 영화가 높아진 것은 신중한 사운드 오케스트레이션과 서술적 비트들을 통해서입니다.

 

결론

모아나(Moana)에서 사운드 디자인은 단순히 시각적인 것에 대한 반주가 아닙니다. 사운드 팀(sound team)이 문화적 진정성을 높이고 몰입형 환경을 조성하며 영화의 감정적이고 서사적인 호를 지원하지 않았다면 영화의 스토리텔링과 성공은 불가능했을 것입니다. 사운드를 통해 모아나는 감정적으로 그리고 문화적으로 세계의 다른 지역의 관객들과 연결될 수 있었습니다.

모아나의 흥행 뒤에 있는 한 가지 주요 요인은 시청 경험을 풍부하게 하는 동시에 더 깊은 의미에서 관객과 더 관련성을 가질 수 있도록 하는 신중하고 사려 깊은 사운드 디자인 접근 방식입니다. 따라서 모아나는 수년 후에 기억되는 영원한 주제를 기반으로 한 영화 제작에 사운드를 사용할 수 있는 뛰어난 예로 남아 있습니다.