영화 "라따뚜이" 요리를 사랑하는 쥐의 이야기

"라따뚜이 포스터"

라따뚜이 줄거리

픽사 애니메이션 스튜디오가 예상치 못한 영웅에 대한 매혹적이면서도 고무적인 애니메이션 영화 라따뚜이를 개봉한 것은 2007년이었습니다. 이 영화는 파리의 요리사가 되기를 갈망하는 레미라는 이름의 쥐가 열정, 추진력, 꿈에 대한 갈증을 유머와 결합시켜 모든 연령대의 사람들에게 사랑받는 요리 여행을 만들어냈습니다.

이야기는 프랑스의 시골에서 우리가 냄새를 맡고 맛을 보는 놀라운 쥐인 레미를 만나면서 시작됩니다. 매일 쓰레기를 뒤지는 그와 같은 부류의 다른 사람들과는 다르게, 레미는 '누구나 요리할 수 있다'는 원칙으로 가장 잘 알려진 오귀스트 귀스토와 같은 훌륭한 요리사들이 참여하는 고급 음식에 매우 빠져 있습니다. 레미는 집에서 냄새와 맛을 실험하는 동안 귀스토를 존경합니다. 이것은 종종 아버지와 다른 쥐들의 쓰레기통 음식에 대한 사랑을 자극합니다.

어느 날, 레미(Remy)의 예민한 후각은 쥐 집단을 쥐 독을 먹는 것으로부터 구해주지만, 주인에게 이 사실이 들통나고, 온 집단은 도망칩니다. 이 혼란 속에서 레미는 가족과 헤어지고 파리의 하수구에 가게 됩니다. 도시의 미로 같은 지하 세계를 통과하면서, 레미는 유명한 요리사가 사망한 이후 물거품이 된 구스토(Gusteau)의 유명한 레스토랑에 가까운 지점에 도달하게 됩니다. 한때 5성급 레스토랑이었지만, 현재는 안톤 에고(Anton Ego)의 나쁜 말 때문에 어려움을 겪고 있습니다.

그의 사업에 관련된 모든 위험에도 불구하고, 레미는 실제 요리사로 일하고 싶다는 그의 꿈에 매우 가깝기 때문에 흥분하지 않을 수 없습니다. 그는 재능 있는 요리사들이 그들의 기술에 감탄하면서 다양한 종류의 요리를 준비하는 것을 지켜보는 구스토의 부엌으로 슬그머니 들어갑니다. 식당에서 쓰레기 소년으로 일하는 링귀니가 실수로 수프 냄비를 망치면서 상황은 극적으로 전환됩니다. 그때 자신을 참을 수 없었던 그는 비밀리에 그 수프에 재료를 집어넣어 주변 사람들이 모두 알아차릴 정도로 맛있습니다.

Linguini는 일을 계속하고 수프의 공을 차지하기로 결심했지만 수석 셰프인 Skinner는 의심합니다. Skinner는 현재 Gusteau를 운영하고 있으며 요리 명성을 유지하는 대신 냉동 식품을 판매하는 데 관심이 있습니다. 그는 Linguini에게 수프를 복제할 것을 요구하지만 그가 요리를 전혀 할 수 없다는 것이 명백해집니다. 운명의 전환에서, Linguini는 Remy의 비밀스러운 주방 개입을 발견하고 쥐가 실제로 요리할 수 있다는 것을 깨달았을 때 예상치 못한 협력 관계를 형성합니다.

레미(Remy)와 링귀니(Linguini)는 독특한 시스템을 개발합니다. 레미는 링귀니의 요리사 모자 아래 숨을 뿐만 아니라 그의 머리카락을 잡아당겨 그를 조종하여 링귀니를 꼭두각시처럼 만듭니다. 처음에, 이것은 그들이 무엇을 제공하는지에 대해 회의적이었던 일부 요리사와 식사하는 사람들이 그들에게 어떤 형태로든 매료되는 것을 발견하게 합니다. 그리고 곧, 구스토(Gusteau)가 이제 맛있는 음식을 생산하고 있기 때문에 약간의 변화를 겪었다는 소식이 전해졌습니다. 그러나, 링귀니가 자신감과 관심을 얻으면서, 지분은 더 높아지게 되고 그들의 비밀은 지키기 어려워집니다.

 

소개

라따뚜이는 2007년에 개봉하여 픽사 애니메이션 스튜디오에 의해 제작된 재미있는 애니메이션 영화이며 파리에서 요리사가 되고 싶어하는 쥐 레미에 대한 이야기를 말합니다. 이 영화는 숨막히는 애니메이션, 사랑스러운 이야기, 잊을 수 없는 개인들로 널리 인정받고 있으며 사운드 디자인은 이 요리 모험의 본질적이지만 자주 무시되는 측면을 연기합니다. 파리의 번화한 거리부터 구스토의 레스토랑의 지글거리는 쿡 아일랜드까지 라타투유의 사운드스케이프에서 나오는 소리의 아주 작은 세부 사항 하나하나가 마치 레미와 함께 살고 있는 것처럼 사람의 마음에 이미지를 불러오는데 도움을 줍니다. 이 게시물에서 우리는 라따뚜이의 사운드 디자인이 어떻게 진정한 요리 세계를 창조하고 캐릭터 특정 사운드스케이프를 사용하고 마이클 지아치노의 음악 점수를 통합하는 것을 포함하여 큰 호평을 얻었는지에 대해 논의할 것입니다.

 

정통 요리 분위기 만들기

영화에 할당된 사운드 매니저는 여러 가지 주요 과제 중 하나에 직면했습니다: 관객을 파리 요리의 웅장함으로 끌어들일 수 있는 실제 요리 분위기를 만드는 것입니다. 이 영화 설정은 고급 레스토랑 주방으로, 전문 요리와 관련된 강도, 정확한 동작 및 예술적 성능을 나타낼 수 있는 적절한 오디오 환경을 요구했습니다.

이 목적을 달성하기 위해 사운드 디자인을 담당하는 팀마다 다양한 방법이 사용되었습니다. 예를 들어, 그들은 야채를 자르는 것, 지글지글 팬을 타는 것, 그리고 소스를 끓이는 것을 높은 충실도로 녹음하여 그들의 독특한 뉘앙스를 포착했습니다. 칼의 바삭바삭함은 야채를 더 얇게 썰며 냄비와 팬의 리드미컬한 딸랑딸랑 소리, 그리고 냄비의 히싱 스팀을 신중하게 구성한 레이어를 구성하여 내부적으로 몰입감 있는 경험을 만들어냅니다. 이 소리들은 배경 소음으로만 사용되는 것이 아니라, 그 안에서 일어나는 많은 활동으로 인해 일시적이고 짧다는 것을 나타내는 바쁜 쿡하우스의 분위기를 구체화하는 영화 줄거리의 필수적인 요소입니다.

또한 레미가 맛과 재료로 실험을 시도했을 때, 소리 디자인은 평화의 여지 없이 부엌이 얼마나 혼란스럽고 소란스러웠는지를 아주 자세히 보여줍니다. 이 대조적인 음향학은 요리가 과학이자 예술이라는 것을 암시할 뿐만 아니라 등장인물들의 감정적인 경험의 반영이기도 합니다. 이러한 소리의 사실성은 요리에 대한 상상력을 자극하거나 즐겁게 하기 위해 식사를 만드는 레미와 링귀니와 함께 부엌에 있는 것처럼 보이게 합니다.

 

캐릭터별 사운드스케이프

Ratatouille의 사운드 디자인에는 또 다른 핵심적인 측면이 포함되어 있는데, 이것은 각 캐릭터에 고유하고 영화 속 주인공들의 개성과 감정적인 여정을 풍부하게 하는 것을 목표로 합니다. 이 영화에서 모든 캐릭터는 시각적 애니메이션뿐만 아니라 스토리 라인에서의 역할과 환경과 관계를 맺는 방식을 보완하는 독특한 사운드 모음을 통해 살아납니다.

레미, 영화 속 주인공 쥐는 비할 데 없는 후각과 미각을 가지고 있기 때문에 사운드 디자인은 미묘한 오디오 신호를 통해 이를 강조합니다. 그가 음식을 맛보거나 냄새를 맡을 때, 사운드스케이프는 종종 다른 질감이나 냄새를 강조하기 위해 바뀝니다. 예를 들어, 그가 새로운 요리를 위해 다른 재료를 결합할 때 증폭된 음식 소리를 사용하면 레미와 함께 거의 '맛'을 느낄 수 있는 감각적 경험이 생깁니다. 이러한 사운드 구조의 세부 사항을 통해 레미의 음식에 대한 사랑과 그의 뛰어난 기술을 이해할 수 있으므로 그를 친근하고 매력적으로 만듭니다.

반면에, 그의 엄격한 권위주의적인 성격을 강조하기 위해 스키너(영화의 악당) 셰프는 더 날카롭고 날카로운 소리를 동반합니다. 스키너가 눈에 보일 때마다, 긴장과 불편함을 암시하기 위해 충돌하는 주방 도구들, 문을 두드리는 소리들, 그리고 빠른 발소리들이 있습니다. 따라서, 이러한 소음들은 이 특정한 영화 내에서 긴장을 증가시키면서 스키너와 레미 사이의 갈등을 악화시키는 것을 돕습니다.

하지만, Linguini(요리사가 된 서툴고 경험이 부족한 아이)는 좀 더 희극적이고 혼란스러운 사운드 환경을 가지고 있습니다. 게다가, 물건이 쏟아지거나, 부엌 도구를 더듬거나, 가끔 충돌하는 거슬리는 소음은 모두 Linguini가 주방 시설에서 행동하는 방식과 관련이 있습니다. 따라서 이러한 소리들은 Linguini를 초보자이지만 야심찬 요리사로 묘사하면서 이 영화에서 코믹한 안도감을 가져다 줍니다.

 

마이클 자키노의 악보 통합

마이클 자키노의 악보는 라따뚜이의 중요한 부분으로, 영화의 전반적인 음향 디자인과 심리스하게 융합하는 것이 음향 감독의 임무였습니다. 따라서 자키노의 악보는 이야기를 향상시킬 뿐만 아니라 파리와 음식에 대한 사랑을 표현하는 생동감 있는 감정 반주가 됩니다.

음향 감독은 아무도 다른 것을 지배하지 않도록 음악과 효과 사이에 균형이 있는지 확인했습니다. 레미가 다른 맛을 탐구하는 장면이나 그가 요리를 시작할 때, 요리 예술을 기념하는 소리의 교향곡을 만들면서, 보통 음악은 요리되는 음식의 소리와 조화롭게 부풀어 오릅니다. 그 악보는 모든 요리 순간에 마법과 신비로운 느낌을 주는 이러한 음향 효과들과 맞물려 있습니다.

레미와 쥐들이 안톤 에고를 위한 식사를 준비하기 위해 부엌을 차지한 이 영화의 더 특이한 사례들처럼, 그들이 부엌을 차지한 경우처럼, 그 안에는 특히 잘게 썬 소리, 교반된 소리, 도금된 소리가 템포와 리드미컬하게 나란히 있는 동안 음악에 의해 기하급수적인 긴장감과 스릴이 조성되어 있어 마치 그러한 활동에 긴급함이 있는 것처럼 빠르기 때문에 소리와 음악을 통합하여 더 많은 감정을 안으로 전달할 수 있도록 장면을 더 짜릿하게 만듭니다. 정말요? 그래요? 그래요? 그런가요? 왜 그런지는 모르겠지만, 더 나은 것 같아요. 하지만, 여러 장면에서 재생되는 다양한 노래를 자세히 들어본 후에 이 영화를 한 번 이상 보는 것을 고려해 본다면, 비슷한 의견을 가질 수 있을 것입니다. 대부분의 경우에 당신이 당신 자신을 사랑하지 않는 한, 삶이 얼마나 지루할 수 있는지를 보여주고 있었기 때문에, 저는 영화를 다 보기도 전에 우리가 삶을 즐기기 위해서 어떤 사람들은 다치거나 죽을 필요가 있다는 것을 깨닫지 못했습니다.

게다가 마이클(Michale)의 악보는 로맨스를 보여주는 줄과 함께 아코디언의 사용으로 그 아름다움이 상징되는 파리를 이끌어냅니다. 전문 음향 엔지니어처럼, 그는 이 악기들을 멀리 떨어진 거리에서 오토바이와 다른 자동차들이 카페에서 안경을 건 채 발생하는 소음을 넘어 희미하게 도달하는 목소리를 포함하는 파리 주변의 일반적인 주변 소리와 혼합하여, 시청자들이 그들의 존재에 대해 옳다고 느끼게 하는 풍부한 정통 음악을 제공함으로써, 그는 모든 노력을 통해 자신의 고향을 활기차게 만들었습니다.

 

결론

영화 라따뚜이의 본질은 프랑스 요리와 파리 문화를 엿볼 수 있는 사운드 디자인에 있습니다. 다른 사운드 감독과 마찬가지로, 그는 실제 요리 분위기를 만들고 각 캐릭터의 사운드를 참조로 사용하며 마이클 지아치노의 음악을 통합함으로써 귀여운 애니메이션 영화를 다중 감각 영화 여행으로 변화시킬 수 있었습니다. 영상을 향상시키는 것 외에도 사운드 트랙은 라타투유를 픽사의 위대한 고전 중 하나로 돋보이게 하는 감정, 유머 및 드라마를 유도했습니다.